Ab sofort findet ihr die neuesten Artikel zum MACD hier:
DESIGNPF.com, dem neuen Blog unserer Fakultät. Die Kategorie MACD enthält neben Studienprojekten, Exkursionen und Events auch alle Studiengangs-Infos, Termine, Kontaktadressen usw.
“..Nachdem die Angst vor einer Welt, in der alles nur noch virtuell geschieht, besiegt wurde und sich die Wirtschaft langsam erholte wurden immer mehr Rufe nach einer gelungenen Ko-Existenz von realen Räumen und virtuellen Shops laut und ein Jahrzehnt des Experimentierens begann: von temporären Stores über extrem reduzierte Shopping-Erlebnisse bis hin zu Umkleidekabinen in virtueller Realität und RFID-Chips wurden alle möglichen Arten von interaktiver Kunst; Performance, Interaktion, Neue Medien etc. ausprobiert, um den Kunden in neue Erlebniswelten zu führen und sich so seine Loyalität zu sichern. Aber was kommt nun? Die MACD-Studierenden analysierten dieses Semester den gegenwärtigen Stand interaktiver, neuer Medien, kulturelle Veränderungen im Zusammenhang mit räumlichen und virtuellen Szenarios und entwickelten dann Ideen für die Zukunft. Sie haben sich frische, innovative Konzepte für neue Shoppingerlebnisse ausgedacht – im Folgenden ein Vorgeschmack. Alle Projekte wurden von Julian Koschwitz betreut – nochmals herzlichen Dank!
Die Gruppen illustrierten ihre Konzepte zusätzlich zu ausführlichen Dokumentationen mit Filmen, die während der Werkschau in Raum G1.3.08zu sehen sein werden – hier jetzt nur ein kurzer Einblick, vorbeischauen lohnt sich!!!
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Kasra Montazami, Jonas Pavlicek & Daniel Maier:
„ADIDAS NOVA“– KONZEPT FÜR EIN SPORT TRACKING SYSTEM
Was kommt nach Fussballartikeln? Der Fussball selbst! ADIDAS NOVA ermöglicht es dem ambitionierten Amateurfussballer sein Spiel mittels neuartiger Tracking-Technologie aufzuzeichnen, zu analysieren und zu optimieren. Die entsprechenden Datensätze sind die Grundlage für ein soziales Netzwerk, wo sich Fussballinteressierte verständigen, verabreden und vergleichen können. Durch die spannenden Möglichkeiten und spielerische Heranführung an professionelle Tools des Systems wird die Sport-Erfahrung des Nutzers in vielerlei Hinsicht erweitert. Nova ist die Verbindung zweier Erlebnisse: Die virtuelle Welt des Gamings trifft auf die reale Welt des physischen Sports.
There already are a lot of Football-Gadgets… but what is the future of this sport? It’s the game itself! Adidas Nova allows the ambitious amateur football-player to record, analyze and optimize his game with a brand new tracking technology. The generated data build the basis for a social network whithin which football-fans can communicate, schedule games and compare their results. The sports experience of the user is being broadened by the interesting possibilities and the playful approach to professional system tools that are offered by this system. Nova is the connection and fresh combination of two experiences: Here, the virtual world of gaming meets the physical sporting activity of the real world.
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Jan-Peter Bauer, Ke Wang & Verena Katz:
„FUTURE SUPERMARKET“– KONZEPT FÜR EIN INTELLIGENTES EINKAUFS-HILFS-SYSTEM
Das folgende Interaktionskonzept soll die Nachhaltigkeit beim Einkauf in Supermärkten fördern und dem Kunden einen schnellen und effektiven Einkauf ermöglichen. Dafür haben wir uns mit den Einkaufsmöglichkeiten im Supermarkt Retail Store auseinander gesetzt. Wir möchten dem Kunden einen integrierten Service anbieten. Dieser soll dem Konsumenten die Möglichkeit offerieren, vorhandene Produkte mit neuen Lebensmittel abzugleichen. Dabei steht das zu kochende Rezept im Fokus des Einkaufs.
Das Supermarkt Modell bietet dem Kunden die Serviceleistung an, vorhandene Produkte auf deren Relevanz zu überprüfen. Als vorhandene Parameter stehen die Anzahl der Personen, die Zeit und das Budget für den Einkauf. Diese Informationen werden vor dem Einkauf abgefragt und dienen als Basiswerte. Somit kann dem Verfall von vorhandenen Lebensmittel vorgebeugt werden. Aus diesen Daten werden Rezeptvorschläge generiert und die zu kaufenden Produkte werden vorgeschlagen. In diesem Kurzfilm wird das Konzept an Hand von einzelnen Sequenzen genauer erläutert.
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Tatjana Voronova, Ondrej Václavik & Mona Huber (TOM)
„PLEASEMACHINE“ – SHOP-KONZEPT FÜR EINE SCHUH-MANUFAKTUR IN BUDAPEST
‘Pleasemachine peculiar footwear are handcrafted shoes for women and men.
Eastern and western influences meet in these designs in colorful and smart conceptions–not overly decorated but intelligent solutions for everyday footwear. The shoes are comfortable, minimalistic, stylish, sexy, environmentally friendly, city fashioned art of footwear created by Anna Zaboeva.
All footwear is handcrafted in Budapest by experienced shoemakers. Funky crafted….’ – ”One of the goal of our TOM-project is the future develoment of the brand of PLEASEMACHNINE and creating a retail-store for Anna Zaboeva which reflects the image of the brand.”
In Zukunft werden tragbare Gegenstände immer mehr ein Spiegel unserer Persönlichkeit sein – Das Konzept von TOM beschäftigt sich mit der Kommunikation und Interaktion zwischen Kunden und Produkt während der Einkaufserfahrung und gipfelt in einer neuen Idee für einen Shop, die auf dem Verhalten von Schwärmen im Tierreich basiert. Zusammenarbeit und Umsetzung mit PLEASEMACHINE, einer Manufaktur für recycelte Schuhe in Budapest. Mehr Information finden Sie auf www.pleasemachine.net und www.tomeffect.wordpress.com.
In the future, portable objects will be a mirror of our personality –This concept deals with communication and interaction between customers and product during the shopping-experience and culminates in a new idea for a retail store that is based on the behaviour of swarms. In collaboration with PLEASEMACHINE, a unique shoe-recycling-manufacture in Budapest.
“Die Favelas in Brasilien werden zunehmend als interessanter Markt der westlichen Konzerne entdeckt. Auf Grund des extrem hohen Wirtschaftswachstum steigen die Favelabewohner aus der Unter- in Richtung unterer Mittelschicht auf und haben ein zunehmendes Kaufpotential. Nachbarschaft & Räumlichkeiten spielen in den Favelas eine zentrale Rolle. Darauf basierend entwickelt unser Team ein innovatives Verkaufskonzept basierend auf den Bedürfnissen der Favelados.”
FAMIZADE ist eine Online-Plattform, bei der jeder Favela-Bewohner sein Bedürfnis (Bsp. Waschmaschine) anmelden kann, aber auch sieht, welchen Bedarf der Nachbar hat. Es gibt die Möglichkeit, das jeweilige Produkt als Community zu leihen oder aber die die Community kauft gemeinsam ein Produkt und teilt es sich untereinander. Die Communities werden in der Favela durch analoge Symbole wie zum Bsp. farbige Banner visualisiert. Der physische Knotenpunkt ist die Zentrale mit persönlicher Beratung und Anmeldung, eine digitale Weiterführung und Bestellung per Smartphone ist jedoch ebenfalls möglich.
Famizade is an online platform in which every favela citizen can participate, register his need (for example: a washing machine) and check what the needs of his neighbors are. The community can either borrow a product as a group or buy and share it as a group. The communities are visualized by analogous symbols (e.g. colored banners in the favela); the physical point of intersection is the Famizade Center with personal advice and a registration desk– but digital continuation and ordering is of course equally possible with this system.
In diesem kurzen Film stellen Holger, Jill und Kim ihr Szenario vor:
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Franziska Recht, Christin Hölscher & Christoph Schroeder “RE:VALUE” – KONZEPT FÜR EINEN SHOP OHNE WÄNDE
“Wir befreien das Einkaufen von seinen räumlichen Barrieren, der Shop wird von den üblichen 4 Wänden gelöst. Wir integrieren den Shop in die vorhandene Infrastruktur, direkt in die gewohnte Umgebung der Menschen.
Der Shop ist ein physischer Trendblog der die Präferenzen der Community beobachtet und darauf reagiert. Es entsteht eine Eigendynamik, die den “Shop” kontinuierlich verändert – so gestaltet die Gesellschaft, indirekt und doch aktiv, ihr eigenes Umfeld, die Produkte die ihnen dargestellt werden und so auch den damit verknüpften Lebensstil.”
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Cécile Bernard, Suzana Popa & Maja Ocvirk
“MUSEUM OF THE FUTURE” – KONZEPT
“Ein integriertes kommunikatives Netzwerk im Museum verknüpft und sammelt verschiedene Informationen, die durch den Kurator und die Besucher des Museums generiert werden. Der Museumsbesuch wird so zu einem aktiven und kommunikativen Erlebnis”.
Hier die neuesten im Rahmen unseres Studiengangs MACD entstandenen Masterthesen von Amrei Kellner und Finja Geckeis, beide Arbeiten werden auch im Rahmen der Werkschau in Raum G1.3.08 ausgestellt sein.
Amrei Kellner hat sich dem Thema Emanzipation: Die Zukunft des Designs – Design zwischen Kreativität und Effizienz verschrieben:
“Die Arbeit „Emanzipation: Die Zukunft des Designs“ ist eine systemtheo- retische Betrachtung des Designs. Es wird darin der These nachgegangen, dass sich Design durch die rasanten Entwicklungen der letzten Jahre zu einem eigen- ständigen Funktionssystem ausdifferenziert hat. Diese Betrachtung macht es möglich, das Verhältnis von Design und Wirtschaft aus einem neuen Blickwinkel zu beobachten. Design ist dabei keinesfalls den wirtschaftlichen Innovations- zwängen untergeordnet zu sehen, sondern es bestimmt den Markt maßgeblich. Design steht nicht zwischen den Stühlen der wirtschaftlichen Effizienz und der mystischen Kreativität, sondern ist effizient und kreativ!”
Finja Geckeis erklärt ihre Arbeit ZUR BEWERTUNG VON GRAFIKDESIGN IN EINER DIGITAL-PARTIZIPATORISCHEN GESELLSCHAFT folgendermaßen: “… die Entwicklung von Grafik-Design in einer Gesellschaft, die sich unter dem ständigen Zwang des Sich-zur-Form-Bekennens steht. Mit dem Desktop Publishing kam es in weiten Teilen der Bevölkerung zur Demokratisierung des Grafik-Designs. Der Zugang zu den Grafik-Produktions-Tools für die breite Masse untergräbt seither die Profession, da nun nahezu alle in der Lage sind, mit wenig Aufwand selbst zu gestalten. Auch das Internet hat einen starken Einfluß: Internet-User definieren ihre Identität mittels sozialer Interaktion über das Netz, also über Online-Kommunikation. (…) Auf Internet-Plattformen werden Design-Dienstleistungen aus aller Welt im direkten Vergleich angeboten, was diese oft kontextunabhängig und damit austauschbar erscheinen lässt.
Die Fähigkeit zur Analyse ist angesichts der steigenden Komplexität der Welt immer wichtiger für Designer. Theoretische Fundierung schafft für den Gestalter einen USP im Wettbewerb und die wirtschaftliche Wertschöpfung durch Design wird auf einer Argumentationsbasis belegbar.
Während das Design selbst es ermöglicht, mittels des Mediums Form wechselnde Identitäten zu konstituieren, muss sich der Designer zukünftig weniger auf die Objekte als vielmehr auf die sie hervorbringenden Strukturen, also Rahmen, Kontexte und Relationen konzentrieren. Die bisher vom Designer eingenommene Was-Perspektive, die sich auf die Identitäten beschränkte, wird gegen eine Wie-Perspektive, welche die Differenzen in den Fokus nimmt, eingetauscht.”
Das Thema des aktuellen großen Designprojekts ist “Retail spaces, museums and the wild-west of experiences” und wird betreut von Julian Koschwitz. Ein Auszug aus dem Briefing:
“After the fear of an all-virtual world was vanquished (post dotcom-burst) and the economy became sober, questions for the flourish co-existence of real spaces and virtual shops arose immensely and a decade of experiments started: from temporary stores over shopping-naked events to virtual reality dressing rooms and rfid cashiers all sorts of interactive forms of art; Performance, Interaction, New Media, Relational Aesthetics, etc. were tested out to guide the “customer” into a world of experience which he rewards with loyalty.
What could the future of this development be? Will retail spaces be museums? Will museums then be archives? Will these archives be online? Isn’t online already the new shopping mall?
…students will analyze the current state of interactive and new media design issues as well as cultural changes around spatial and virtual scenarios in order to develop and design a vision for the future”.
Wie immer arbeiten unsere Studierenden in Teams. Im folgenden eine kleine Voschau der Gruppenprojekte:
Tatjana Voronova, Ondrej Václavik, Mona Huber (TOM): PLEASEMACHINE
“One of the goal of our TOM-project is the future develoment of the brand of PLEASEMACHNINE and creating a retail-store for Anna Zaboeva which reflects the image of the brand.”
‘Pleasemachine peculiar footwear are handcrafted shoes for women and men.
Eastern and western influences meet in these designs in colorful and smart conceptions–not overly decorated but intelligent solutions for everyday footwear. The shoes are comfortable, minimalistic, stylish, sexy, environmentally friendly, city fashioned art of footwear created by Anna Zaboeva.
All footwear is handcrafted in Budapest by experienced shoemakers. Funky crafted….’
More information about TOM and Pleasemachine:
Holger Blockhaus, Jill Wentz und Kim Angenendt arbeiten an dem Thema FAVELA FUTURE RETAIL STORE:
“Die Favelas in Brasilien werden zunehmend als interessanter Markt der westlichen Konzerne entdeckt. Auf Grund des extrem hohen Wirtschaftswachstum steigen die Favelabewohner aus der Unter- in Richtung unterer Mittelschicht auf und haben ein zunehmendes Kaufpotential.
Nachbarschaft & Räumlichkeiten spielen in den Favelas eine zentrale Rolle. Darauf basierend entwickelt unser Team ein innovatives Verkaufskonzept basierend auf den Bedürfnissen der Favelados.”
In diesem kurzen Film stellen Holger, Jill und Kim ihr Szenario vor:
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Franziska Recht, Christin Hölscher & Christoph Schroeder machen einen ERLEBNIS-TRENDBLOG:
“Unsere Ausgangsthese ist, dass das Einkaufen heutzutage umständlich, wenig
unterhaltsam und kaum individualisiert ist und die Alltagsroutine
unterbricht. Deshalb befreien wir das Einkaufen von seinen räumlichen
Barrieren – das heißt, der Shop wird von den üblichen 4 Wänden gelöst. Wir
integrieren den Shop in die vorhandene Infrastruktur von Innenstädten,
direkt in die gewohnte Umgebung der Menschen und deren Alltag.
Das Einkaufserlebnis zeigt sich in einem real gewordenen Trendblog, in dem
die Community ihre Präferenzen festhält, teilt und neu generiert. Es
entsteht eine Eigendynamik, die den “Shop” kontinuierlich verändert. Dadurch
gestaltet die Gesellschaft, indirekt und doch aktiv, ihr eigenes Umfeld, die
Produkte die ihnen dargestellt werden und den damit verknüpften Lebensstil.
Durch das emotionale und informative Erleben einer Markenwelt wird dem
Kunden die Kaufentscheidung erleichtert.
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Das Team von Cécile Bernard, Suzana Popa, Maja Ocvirk nähert sich dem Thema Future Retail mit folgender These ‘Ein MUSEUM wird in Zukunft einem KOMMUNIKATIVEM NETZWERK gleichen’:
“Ein integriertes kommunikatives Netzwerk im Museum verknüpft und sammelt verschiedene Informationen, die durch den Kurator und die Besucher des Museums generiert werden. Der Museumsbesuch wird so zu einem aktiven und kommunikativen Erlebnis”.
Glückwünsche! Noël Dürr und Daniel Stegmeyer (beide MACD-Absolventen WS10-11) sind mit ihrer App-Idee “T-Mobility Travelmanager” Monatssieger Aprilbeim Telekom App-Award und damit auch noch weiter im Rennen um den Gesamtsieg: die “Goldene Auto-App”, dotiert mit 25.000 Euro – weiter so!
So beschreiben Daniel und Noel ihren T-Mobility Travelmanager:
“T-Mobility – Multimodale Navigation und effizientes Reisemanagement
(…) T-Mobility verbindet alle Mobilitätssysteme individuell. Fahrpläne, Fahrscheinautomaten, Kleingeld, Haltestellensuche und lange Wartezeiten gehören der Vergangenheit an. Dieser Service schafft es aus allen Mobilitätsmöglichkeiten frei zu wählen, sie nahtlos zu verknüpfen und mit einem Klick zu buchen und zu bezahlen.
Egal ob Mietfahrrad, öffentliche Verkehrsmittel, Car-Sharing, Taxi, Mietfahrzeuge, Flugzeug, Bahn, Lang- oder Kurzstrecke — T-Mobility verbindet. One Click, be there.
(…) Wenn der Travel Manager gestartet wird, hat man die üblichen Auswahlmöglichkeiten: Start, Ziel, Zeit und Datum. Durch die vielen Verkehrsmittel gibt Dir der Travel Manager die Möglichkeit nach deinen persönlichen und aktuellen Bedürfnissen deine Reise zu planen: Möglichst ökologisch mit einem hohen Anteil an öffentlichen Verkehrsmitteln, vergleichsweise schnell mit Individualverkehr und besonders günstig mit einem Mietfahrrad und öffentlichen Verkehrsmitteln. Dazu kann man in den Voreinstellungen bestimmte Verkehrsmittel ausschließen.
Nach der Suche werden Dir die Reisemöglichkeiten mit dem Preis, dem Fahrtbeginn und der Dauer der Fahrt präsentiert. Wie durch ein Fotoalbum blätterst du durch die verschiedenen Reisemöglichkeiten. Jetzt musst Du nur noch auf Buchen drücken und Du hast deine Fahrkarten gekauft und die Navigation beginnt.
Von Deinem jetzigen Standpunkt aus führt Dich der Travel Manager zum nächsten Verkehrsmittel und zeigt Dir wie Du beim Umsteigen das nächste Verkehrsmittel erreichst. Dabei kann auch die Augmented Reality Funktion genutzt werden, die das Kamerabild des Smartphones mit Standort-informationen und dem Weg dorthin überlagert. Car-Sharing Autos lassen sich mit dem T-Mobility Manager auch ohne Schlüssel öffnen und starten.”
Der MACD war mit einigen Studierenden bei der diesjährigen Exkursion unserer Fakultät zum Mailänder Salone del Mobile dabei. Der ‘Salone’ ist die weltweit größte Möbelmesse und zieht jährlich über eine Viertelmillion Besucher an. Alle Firmen mit Rang und Namen zeigen dort ihre neuesten Produktideen und Designs, aber auch junge Büros und Absolventen stellen aus – es gab also viel zu sehen!
Stegreifprojekt SS10 – ein 3-tägiger Workshop zum Semesterstart mit Michael Zanin, Maik Schober, Alexander Striegl vonTULP, alle drei DESIGN PF Alumni.
TULP übersetzt Marken- und Unternehmenseigenschaften in die dritte Dimension. TULP kreiert Räume, interpretiert und inszeniert Ideen, Haltungen, Charaktere oder Inhalte von Unternehmen und lässt diese im Raum Gestalt annehmen.
Ein Arbeitsprozess bei TULP läuft folgendermaßen ab:
“THINK. Nachdenken. Durchdenken. Weiterdenken. Wir sammeln Informationen über Ziele, Wünsche und Persönlichkeit des Unternehmens, als Quelle und Inspiration für unsere Ideenfindung.
REDUCE. Ideen finden ist die Basis, aus dem Ideenpool den Kern des jeweiligen Projekts zu destillieren, die Kunst. Deshalb reduzieren wir jede Aufgabe bis auf den Kern, aus dem wir alle Umsetzungen und Maßnahmen ableiten.
CREATE. Unsere Kernkompetenz. Wir übersetzen den Charakter eines Unternehmens in den dreidimensionalen, begreifbaren Raum. Aus Ideen auf Papier kreieren wir reale räumliche Erlebniswelten. Ob Produkt, Messestand oder Ausstellungsarchitektur: jede Umsetzung entwickelt sich aus dem individuellen Charakter des Unternehmens heraus.”
Ausgezeichnet wurde TULP schon mit Awards wie dem Designpreis Deutschland, dem iF communication design award, dem red dot design award, und dem exhibit design award; Kunden sind u.a. BMW, Casio, Continental, Hudson, Marc O`Polo, Mini, N24, Nokia, SiemensNetworks, Puma, Reebok, Rodenstock, Smart, Focus, und Triumph.
TULP brachte ein tolles, wie für Studenten geschaffenes Thema aus München für unsere Studis mit: DIE TEMPORÄRE BAR.
Ein Auszug aus dem Briefing lautete: “Die Bar ist ein Ort, der kulturelle Aspekte vereint und gegenüberstellt. Ein Ort der Begegnung und des Austausches, aber auch Ort des Rückzuges und der Einsamkeit. Sie ist der Ort an dem man den Tagesrhythmus verlässt und abschaltet. „Bar“ findet meist nachts statt. Ein Ort mit speziellen Gesetzmäßigkeiten. Ein Ort der Selbstdarstellung und -inszenierung…”. Dieser spezielle Ort sollte nun in gemischten Gruppen (alle Semester ID und MACD) analysiert und interpretiert werden, wobei die MACDler wie jedes Semester die Gruppen moderierten.
Hier ein paar Einblicke in die Ergebnisse der Teams:
Group 1: USE YOUR SPACE
MACD – Tatjana Voronova, Franziska Recht
ID – Christoph Katz, Alexander Herth, Nina Stark, Bianka Kugele, Andreas Keller
(Mood-Film)
Group 2: TROGBAR
MACD – Ke Wang, Jan-Peter Bauer
ID – Angelika Löhr, Simon Kümmerle, Arne Heinz, Harry Nieman
“Die Trogbar leitet sich von der Futterkrippe ab. Die Atmosphäre einer idyllischen Bar stand im Fokus. Hier haben wir die typische Form des Trogs aufgegriffen. Nach ersten Zeichnungen haben wir uns für die klassische Form entschieden und diese im gesamten Raum dargestellt.”
Group 3: POP up BAR
MACD – Verena Katz, Christin Hölscher
ID – Christoph Grothe, Judith Hepfer, Alexander Teich, Dominik Greis, Lee Jun Young
Group 4: PEGELBAR – Feuchtfröhlich Feiern
MACD – Suzana Popa, Jill Wentz
ID – Eduard Rotfuß, Eugen Ackermann, Beate Kili
“Regenwetter scheint ungemütlich, doch wir nutzen diesen temporären Moment zum feuchtfröhlichen Feiern. Unsere Bar öffnet nur bei Regenwetter und erst, wenn ein bestimmter Pegel erreicht ist. Durch den komplett verglasten Windfang wird das Regenwasser in den Raum geleitet und insbesondere der Tresen füllt sich nach und nach.”
Group 5: WINDFANG
MACD – Cécile Bernard, Holger Blockhaus
ID – Ellen Jethon, Zheng Tai, Daniel Ross, Kay Zaß, Georg Löschner
Group 6: TIMELESS
MACD – Mona Huber, Christoph Schroeder
ID – Wolfram Böhm, Sandro Groll, Markus Kaiser, Thomas Hillebrand, Andrea Zalles
“In der Timeless Bar kann man sich vollkommen von der Außenwelt abkapseln und das Gefühl für Zeit nach und nach verlieren. Bereits am Eingang entledigt man sich aller elektronischen Geräte und Zeitmesser, um während der Zeit in der Bar nicht erreichbar zu sein. Der Raum wird dominiert von zwei gegenüber stehenden, wandgroßen Spiegeln, die die Proportionen des Raums scheinbar ins Unendliche multiplizieren. Spezielle Vorrichtungen im Tresen füllen die Getränke der Gäste immer wieder auf und an der Decke sorgt eine künstliche Lichtquelle durch wechselnde Helligkeitswerte für eine verzerrte Wahrnehmung der Tageszeit. Das Interieur ist geprägt vom wandelbaren und unsteten Element Wasser, das sich auch in einer Installation auf den unspiegelnden Wänden wiederfindet.”
Group 7: JUNGLE
MACD – Kasra Montazami
ID – Igor Mirosenski, Ingur Boettger, Philipp Wissel, Jens Fingerle, Benjamin K.
Group 8: WANDELBAR
MACD – Maja Ocvirk
ID – Jana Zechmeister, Jean-Paul Brkovic, Miriam Bohnenkämpfer, Konstantinos Pamporis, Beatrix Mayer, Simon Tag
Group 9: DUSK TILL DAWN / Transformation
MACD – Jonas Pavlicek, Ondrej Václavik
ID – Nico Tritschler, Jessica Giuliano, Michael Maier, Ramona Rösch
Group 10: PFORTE
MACD – Daniel Maier
ID – Cornelia Schumacher, Johannes Zecherle, Lorenz Weiß, Ilja Elkin
…herzlichen Glückwunsch an unsere neuesten MACD-Absolventen! Besonderen Applaus verdienen Angela Haas und Vanessa Doll, die ihr Studium mit Auszeichnung abgeschlossen haben, sowie Noel Dürr für die beste Masterthesis.
v.l.n.r.: Uli Anderer, Tatjana Schulz, Angela Haas, Noel Dürr, Daniel Stegmeyer, Verena Brückner, Vanessa Doll, Hanne Morlock.
Video by Holger Blockhaus, Jonas Pavlicek, Maja Ocvirk / MACD Multidisciplinary Design Project WS10-11: Culture Generates Economy; tutored by Christian Schneider.
Video by Christoph R. Schröder, Jill Wentz, Kim Angenendt, Jan Bauer, Suzana Popa, Mona Huber. MACD Multidisciplinary Intercultural Design Project, WS10-11: Culture Generates Economy (tutored by Christian Schneider).
Die MACD-Studierenden haben sich im letzten Semester im Artistic Project mit dem Thema Waffendesign auseinandergesetzt. Unter der Leitung von Professor Matthias Kohlmann entstand dazu das Raumkonzept “GLOBALE COURAGE – eine Initiative der europäischen Rüstundsindustrie. Eine kritische Auseinandersetzung”. Hier sind ein paar Bilder vom Aufbau und der Ausstellung:
Fotos: Ke Wang, Jill Wentz, Kim Angenendt, Franziska Recht.
Unsere Studenten präsentieren an dieser Werkschau im Rahmen einer Vortragsreihe öffentlich noch einmal ihre Semester- und Abschlussarbeiten. MACD ist mit folgenden Beiträgen dabei*:
15.00: „Time Perception“
MACD, 1. Semester, Multidisciplinary Intercultural Design Project;
Tatjana Voronova, Franziska Recht, Ondrej Vaclavic, Ke Wang
16.00: „Lost (Urban) Spaces: Early Childhood in OECD/Developing Countries“
MACD, 1. Semester, Multidisciplinary Intercultural Design Project;
Jan Bauer, Mona Huber, Christoph Schröder, Suzana Popa, Jill Wentz
16.30: „Übersee“
MACD, 1. Semester, Branding; Jan Bauer, Mona Huber, Ondrej Vaclavic
SAMSTAG, 12.02.2011
12.00: „Medienformen und Kommunikationskultur: Print versus Nonprint“
MACD Thesis von Vanessa Doll
13.30: „Design in the mesh: Was wird aus Design Thinking in der Netzwerkgesellschaft?“
MACD Thesis von Angela Haas
14.30: „Sinnmaschine – Das Internet, der Sinnüberschuss, Relationen vor Elementen und die Folgen für das Design“
MACD Thesis von Emmanuel Dürr
15.00: „Claude Dornier – Just Packed“
MACD, 1. Semester, Branding;
Jonas Pavlicek, Maja Ocvirk, Holger Blockhaus, Christoph Schröder
16.00: „national identity / global design“
MACD Thesis von Daniel Stegmeyer
(alle Vorträge finden im neuen Vorlesungssaal EG Medienturm statt)
Die Studiengänge Mode, Schmuck & Objekte der Alltagskultur, Visuelle Kommunikation, Industrial Design, Creative Direction und Transportation Design sowie das studiengangsübergreifende Fachgebiet Kunst, Kunst- und Designwissenschaften stellen von 10 bis 18 Uhr die im vergangenen Semesters entstandenen Arbeiten aus.
Auf den 5 Etagen in der Holzgartenstrasse 36 und im CongressCentrum Pforzheim (Transportation Design) haben Interessierte die Möglichkeit, sich mit Studierenden zu unterhalten und Semester- und Abschlussarbeiten zu bestaunen: es gibt neue Produktideen, Modekollektionen, Filme, Marketingkonzepte, Magazine, Kunst, Schmuckstücke und vieles mehr zu sehen, das Spektrum der gezeigten Arbeiten reicht von Skizzen über CAD-Visualisierungen bis hin zu dreidimensionalen Modellen. Für Verpflegung ist gesorgt, und wer sich vom vielen Herumwandern etwas erholen möchte kann dies im hauseigenen Kino tun.
Neuer Bestandteil der Werkschau dieses Semester ist eine Vortragsreihe, in deren Rahmen die spannendsten Projekte von den Studierenden selbst noch einmal dem Publikum vorgestellt werden – eine gute Gelegenheit, um einen tieferen Einblick in den gestalterischen Entwicklungsprozess sowie die theoretischen Aspekte des Design zu erhalten.
An beiden Ausstellungstagen finden Modenschauen statt: Freitags um 19 und 21 Uhr, und Samstags um 17, 19 und 21 Uhr. Sitzkarten sind für 12,-€ und Stehkarten für 6,-€ erhältlich. Kartenvorbestellung ab 24.01.2011 unter www.modenschau-designpf.de.
