DESIGNPF.com, dem neuen Blog unserer Fakultät. Die Kategorie MACD enthält neben Studienprojekten, Exkursionen und Events auch alle Studiengangs-Infos, Termine, Kontaktadressen usw.

Die Gruppen illustrierten ihre Konzepte zusätzlich zu ausführlichen Dokumentationen mit Filmen, die während der Werkschau in Raum G1.3.08 zu sehen sein werden – hier jetzt nur ein kurzer Einblick, vorbeischauen lohnt sich!!!

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Kasra Montazami, Jonas Pavlicek & Daniel Maier:

„ADIDAS NOVA“– KONZEPT FÜR EIN SPORT TRACKING SYSTEM

Was kommt nach Fussballartikeln? Der Fussball selbst! ADIDAS NOVA ermöglicht es dem ambitionierten Amateurfussballer sein Spiel mittels neuartiger Tracking-Technologie aufzuzeichnen, zu analysieren und zu optimieren. Die entsprechenden Datensätze sind die Grundlage für ein soziales Netzwerk, wo sich Fussballinteressierte verständigen, verabreden und vergleichen können. Durch die spannenden Möglichkeiten und spielerische Heranführung an professionelle Tools des Systems wird die Sport-Erfahrung des Nutzers in vielerlei Hinsicht erweitert. Nova ist die Verbindung zweier Erlebnisse: Die virtuelle Welt des Gamings trifft auf die reale Welt des physischen Sports.

There already are a lot of Football-Gadgets… but what is the future of this sport? It’s the game itself! Adidas Nova allows the ambitious amateur football-player to record, analyze and optimize his game with a brand new tracking technology. The generated data build the basis for a social network whithin which football-fans can communicate, schedule games and compare their results. The sports experience of the user is being broadened by the interesting possibilities and the playful approach to professional system tools that are offered by this system. Nova is the connection and fresh combination of two experiences: Here, the virtual world of gaming meets the physical sporting activity of the real world.           

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Jan-Peter Bauer, Ke Wang & Verena Katz:

„FUTURE SUPERMARKET“– KONZEPT FÜR EIN INTELLIGENTES EINKAUFS-HILFS-SYSTEM
Das folgende Interaktionskonzept soll die Nachhaltigkeit beim Einkauf in Supermärkten fördern und dem Kunden einen schnellen und effektiven Einkauf ermöglichen. Dafür haben wir uns mit den Einkaufsmöglichkeiten im Supermarkt Retail Store auseinander gesetzt. Wir möchten dem Kunden einen integrierten Service anbieten. Dieser soll dem Konsumenten die Möglichkeit offerieren, vorhandene Produkte mit neuen Lebensmittel abzugleichen. Dabei steht das zu kochende Rezept im Fokus des Einkaufs.

Das Supermarkt Modell bietet dem Kunden die Serviceleistung an, vorhandene Produkte auf deren Relevanz zu überprüfen. Als vorhandene Parameter stehen die Anzahl der Personen, die Zeit und das Budget für den Einkauf. Diese Informationen werden vor dem Einkauf abgefragt und dienen als Basiswerte. Somit kann dem Verfall von vorhandenen Lebensmittel vorgebeugt werden. Aus diesen Daten werden Rezeptvorschläge generiert und die zu kaufenden Produkte werden vorgeschlagen. In diesem Kurzfilm wird das Konzept an Hand von einzelnen Sequenzen genauer erläutert.

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Tatjana Voronova, Ondrej Václavik & Mona Huber (TOM)

„PLEASEMACHINE“ – SHOP-KONZEPT FÜR EINE SCHUH-MANUFAKTUR IN BUDAPEST

‘Pleasemachine peculiar footwear are handcrafted shoes for women and men.
Eastern and western influences meet in these designs in colorful and smart conceptions–not overly decorated but intelligent solutions for everyday footwear. The shoes are comfortable, minimalistic, stylish, sexy, environmentally friendly, city fashioned art of footwear created by Anna Zaboeva.
All footwear is handcrafted in Budapest by experienced shoemakers. Funky crafted….’ – “One of the goal of our TOM-project is the future develoment of the brand of PLEASEMACHNINE and creating a retail-store for Anna Zaboeva which reflects the image of the brand.“

In Zukunft werden tragbare Gegenstände immer mehr ein Spiegel unserer Persönlichkeit sein – Das Konzept von TOM beschäftigt sich mit der Kommunikation und Interaktion zwischen Kunden und Produkt während der Einkaufserfahrung und gipfelt in einer neuen Idee für einen Shop, die auf dem Verhalten von Schwärmen im Tierreich basiert. Zusammenarbeit und Umsetzung mit PLEASEMACHINE, einer Manufaktur für recycelte Schuhe in Budapest. Mehr Information finden Sie auf www.pleasemachine.net und www.tomeffect.wordpress.com.

In the future, portable objects will be a mirror of our personality –This concept deals with communication and interaction between customers and product during the shopping-experience and culminates in a new idea for a retail store that is based on the behaviour of swarms. In collaboration with PLEASEMACHINE, a unique shoe-recycling-manufacture in Budapest.

For more information please visit www.pleasemachine.net and www.tomeffect.wordpress.com

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Holger Blockhaus, Jill Wentz und Kim Angenendt:

„FAMIZADE“ – SHOP-KONZEPT FÜR FAVELAS 

„Die Favelas in Brasilien werden zunehmend als interessanter Markt der westlichen Konzerne entdeckt. Auf Grund des extrem hohen Wirtschaftswachstum steigen die Favelabewohner aus der Unter- in Richtung unterer Mittelschicht auf und haben ein zunehmendes Kaufpotential. Nachbarschaft & Räumlichkeiten spielen in den Favelas eine zentrale Rolle. Darauf basierend entwickelt unser Team ein innovatives Verkaufskonzept basierend auf den Bedürfnissen der Favelados.“

FAMIZADE ist eine Online-Plattform, bei der jeder Favela-Bewohner sein Bedürfnis (Bsp. Waschmaschine) anmelden kann, aber auch sieht, welchen Bedarf der Nachbar hat. Es gibt die Möglichkeit, das jeweilige Produkt als Community zu leihen oder aber die die Community kauft gemeinsam ein Produkt und teilt es sich untereinander. Die Communities werden in der Favela durch analoge Symbole wie zum Bsp. farbige Banner visualisiert. Der physische Knotenpunkt ist die Zentrale mit persönlicher Beratung und Anmeldung, eine digitale Weiterführung und Bestellung per Smartphone ist jedoch ebenfalls möglich.           

Famizade is an online platform in which every favela citizen can participate, register his need (for example: a washing machine) and check what the needs of his neighbors are. The community can either borrow a product as a group or buy and share it as a group. The communities are visualized by analogous symbols (e.g. colored banners in the favela); the physical point of intersection is the Famizade Center with personal advice and a registration desk– but digital continuation and ordering is of course equally possible with this system.

In diesem kurzen Film stellen Holger, Jill und Kim ihr Szenario vor:

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Franziska Recht, Christin Hölscher & Christoph Schroeder
„RE:VALUE“ – KONZEPT FÜR EINEN SHOP OHNE WÄNDE

„Wir befreien das Einkaufen von seinen räumlichen Barrieren, der Shop wird von den üblichen 4 Wänden gelöst. Wir integrieren den Shop in die vorhandene Infrastruktur, direkt in die gewohnte Umgebung der Menschen.

Der Shop ist ein physischer Trendblog der die Präferenzen der Community beobachtet und darauf reagiert. Es entsteht eine Eigendynamik, die den “Shop” kontinuierlich verändert – so gestaltet die Gesellschaft, indirekt und doch aktiv, ihr eigenes Umfeld, die Produkte die ihnen dargestellt werden und so auch den damit verknüpften Lebensstil.“

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Cécile Bernard, Suzana Popa & Maja Ocvirk

„MUSEUM OF THE FUTURE“ – KONZEPT

„Ein integriertes kommunikatives Netzwerk im Museum verknüpft und sammelt verschiedene Informationen, die durch den Kurator und die Besucher des Museums generiert werden. Der Museumsbesuch wird so zu einem aktiven und kommunikativen Erlebnis“.

Amrei Kellner hat sich dem Thema Emanzipation: Die Zukunft des Designs – Design zwischen Kreativität und Effizienz verschrieben:
„Die Arbeit „Emanzipation: Die Zukunft des Designs“ ist eine systemtheo- retische Betrachtung des Designs. Es wird darin der These nachgegangen, dass sich Design durch die rasanten Entwicklungen der letzten Jahre zu einem eigen- ständigen Funktionssystem ausdifferenziert hat. Diese Betrachtung macht es möglich, das Verhältnis von Design und Wirtschaft aus einem neuen Blickwinkel zu beobachten. Design ist dabei keinesfalls den wirtschaftlichen Innovations- zwängen untergeordnet zu sehen, sondern es bestimmt den Markt maßgeblich. Design steht nicht zwischen den Stühlen der wirtschaftlichen Effizienz und der mystischen Kreativität, sondern ist effizient und kreativ!“

Finja Geckeis erklärt ihre Arbeit ZUR BEWERTUNG VON GRAFIKDESIGN IN EINER DIGITAL-PARTIZIPATORISCHEN GESELLSCHAFT folgendermaßen: „… die Entwicklung von Grafik-Design in einer Gesellschaft, die sich unter dem ständigen Zwang des Sich-zur-Form-Bekennens steht. Mit dem Desktop Publishing kam es in weiten Teilen der Bevölkerung zur Demokratisierung des Grafik-Designs. Der Zugang zu den  Grafik-Produktions-Tools für die breite Masse untergräbt seither die Profession, da nun nahezu alle in der Lage sind, mit wenig Aufwand selbst zu gestalten. Auch das Internet hat einen starken Einfluß: Internet-User definieren ihre Identität mittels sozialer Interaktion über das Netz, also über Online-Kommunikation. (…) Auf Internet-Plattformen werden Design-Dienstleistungen aus aller Welt im direkten Vergleich angeboten, was diese oft kontextunabhängig und damit austauschbar erscheinen lässt.
Die Fähigkeit zur Analyse ist angesichts der steigenden Komplexität der Welt immer wichtiger für Designer. Theoretische Fundierung schafft für den Gestalter einen USP im Wettbewerb und die wirtschaftliche Wertschöpfung durch Design wird auf einer Argumentationsbasis belegbar.
Während das Design selbst es ermöglicht, mittels des Mediums Form wechselnde Identitäten zu konstituieren, muss sich der Designer zukünftig weniger auf die Objekte als vielmehr auf die sie hervorbringenden Strukturen, also Rahmen, Kontexte und Relationen konzentrieren. Die bisher vom Designer eingenommene Was-Perspektive, die sich auf die Identitäten beschränkte, wird gegen eine Wie-Perspektive, welche die Differenzen in den Fokus nimmt, eingetauscht.“

„After the fear of an all-virtual world was vanquished (post dotcom-burst) and the economy became sober, questions for the flourish co-existence of real spaces and virtual shops arose immensely and a decade of experiments started: from temporary stores over shopping-naked events to virtual reality dressing rooms and rfid cashiers all sorts of interactive forms of art; Performance, Interaction, New Media, Relational Aesthetics, etc. were tested out to guide the “customer” into a world of experience which he rewards with loyalty.
What could the future of this development be? Will retail spaces be museums? Will museums then be archives? Will these archives be online? Isn’t online already the new shopping mall?
…students will analyze the current state of interactive and new media design issues as well as cultural changes around spatial and virtual scenarios in order to develop and design a vision for the future“.

Wie immer arbeiten unsere Studierenden in Teams. Im folgenden eine kleine Voschau der Gruppenprojekte:

Tatjana Voronova, Ondrej Václavik, Mona Huber (TOM): PLEASEMACHINE

„One of the goal of our TOM-project is the future develoment of the brand of PLEASEMACHNINE and creating a retail-store for Anna Zaboeva which reflects the image of the brand.“

‘Pleasemachine peculiar footwear are handcrafted shoes for women and men.
Eastern and western influences meet in these designs in colorful and smart conceptions–not overly decorated but intelligent solutions for everyday footwear. The shoes are comfortable, minimalistic, stylish, sexy, environmentally friendly, city fashioned art of footwear created by Anna Zaboeva.
All footwear is handcrafted in Budapest by experienced shoemakers. Funky crafted….’
More information about TOM and Pleasemachine:

www.pleasemachine.net
www.tomeffect.wordpress.com

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Holger Blockhaus, Jill Wentz und Kim Angenendt arbeiten an dem Thema FAVELA FUTURE RETAIL STORE:

„Die Favelas in Brasilien werden zunehmend als interessanter Markt der westlichen Konzerne entdeckt. Auf Grund des extrem hohen Wirtschaftswachstum steigen die Favelabewohner aus der Unter- in Richtung unterer Mittelschicht auf und haben ein zunehmendes Kaufpotential.

Nachbarschaft & Räumlichkeiten spielen in den Favelas eine zentrale Rolle. Darauf basierend entwickelt unser Team ein innovatives Verkaufskonzept basierend auf den Bedürfnissen der Favelados.“

In diesem kurzen Film stellen Holger, Jill und Kim ihr Szenario vor:

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Franziska Recht, Christin Hölscher & Christoph Schroeder machen einen
ERLEBNIS-TRENDBLOG:

„Unsere Ausgangsthese ist, dass das Einkaufen heutzutage umständlich, wenig
unterhaltsam und kaum individualisiert ist und die Alltagsroutine
unterbricht. Deshalb befreien wir das Einkaufen von seinen räumlichen
Barrieren – das heißt, der Shop wird von den üblichen 4 Wänden gelöst. Wir
integrieren den Shop in die vorhandene Infrastruktur von Innenstädten,
direkt in die gewohnte Umgebung der Menschen und deren Alltag.
Das Einkaufserlebnis zeigt sich in einem real gewordenen Trendblog, in dem
die Community ihre Präferenzen festhält, teilt und neu generiert. Es
entsteht eine Eigendynamik, die den “Shop” kontinuierlich verändert. Dadurch
gestaltet die Gesellschaft, indirekt und doch aktiv, ihr eigenes Umfeld, die
Produkte die ihnen dargestellt werden und den damit verknüpften Lebensstil.
Durch das emotionale und informative Erleben einer Markenwelt wird dem
Kunden die Kaufentscheidung erleichtert.

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Das Team von Cécile Bernard, Suzana Popa, Maja Ocvirk nähert sich dem Thema Future Retail mit folgender These ‘Ein MUSEUM wird in Zukunft einem KOMMUNIKATIVEM NETZWERK gleichen’:

„Ein integriertes kommunikatives Netzwerk im Museum verknüpft und sammelt verschiedene Informationen, die durch den Kurator und die Besucher des Museums generiert werden. Der Museumsbesuch wird so zu einem aktiven und kommunikativen Erlebnis“.

(…) T-Mobility verbindet alle Mobilitätssysteme individuell. Fahrpläne, Fahrscheinautomaten, Kleingeld, Haltestellensuche und lange Wartezeiten gehören der Vergangenheit an. Dieser Service schafft es aus allen Mobilitätsmöglichkeiten frei zu wählen, sie nahtlos zu verknüpfen und mit einem Klick zu buchen und zu bezahlen.

Egal ob Mietfahrrad, öffentliche Verkehrsmittel, Car-Sharing, Taxi, Mietfahrzeuge, Flugzeug, Bahn, Lang- oder Kurzstrecke — T-Mobility verbindet. One Click, be there.

(…) Wenn der Travel Manager gestartet wird, hat man die üblichen Auswahlmöglichkeiten: Start, Ziel, Zeit und Datum. Durch die vielen Verkehrsmittel gibt Dir der Travel Manager die Möglichkeit nach deinen persönlichen und aktuellen Bedürfnissen deine Reise zu planen: Möglichst ökologisch mit einem hohen Anteil an öffentlichen Verkehrsmitteln, vergleichsweise schnell mit Individualverkehr und besonders günstig mit einem Mietfahrrad und öffentlichen Verkehrsmitteln. Dazu kann man in den Voreinstellungen bestimmte Verkehrsmittel ausschließen.

Nach der Suche werden Dir die Reisemöglichkeiten mit dem Preis, dem Fahrtbeginn und der Dauer der Fahrt präsentiert. Wie durch ein Fotoalbum blätterst du durch die verschiedenen Reisemöglichkeiten. Jetzt musst Du nur noch auf Buchen drücken und Du hast deine Fahrkarten gekauft und die Navigation beginnt.

Von Deinem jetzigen Standpunkt aus führt Dich der Travel Manager zum nächsten Verkehrsmittel und zeigt Dir wie Du beim Umsteigen das nächste Verkehrsmittel erreichst. Dabei kann auch die Augmented Reality Funktion genutzt werden, die das Kamerabild des Smartphones mit Standort-informationen und dem Weg dorthin überlagert. Car-Sharing Autos lassen sich mit dem T-Mobility Manager auch ohne Schlüssel öffnen und starten.“

Mehr Informationen sowie die Präsentation zum Download gibt es auf der Award-Website, außerdem hier noch ein Link zum Artikel in der Autobild.

Der MACD war mit einigen Studierenden bei der diesjährigen Exkursion unserer Fakultät zum Mailänder Salone del Mobile dabei. Der ‘Salone’ ist die weltweit größte Möbelmesse und zieht jährlich über eine Viertelmillion Besucher an. Alle Firmen mit Rang und Namen zeigen dort ihre neuesten Produktideen und Designs, aber auch junge Büros und Absolventen stellen aus – es gab also viel zu sehen!

Fotos: H. Blockhaus

Fotos: Jonas Pavlicek, Mona Huber, Ondrej Václavik

Stegreifprojekt SS10 – ein 3-tägiger Workshop zum Semesterstart mit Michael Zanin, Maik Schober, Alexander Striegl von TULP, alle drei DESIGN PF Alumni.

TULP übersetzt Marken- und Unternehmenseigenschaften in die dritte Dimension. TULP kreiert Räume, interpretiert und inszeniert Ideen, Haltungen, Charaktere oder Inhalte von Unternehmen und lässt diese im Raum Gestalt annehmen.

Ein Arbeitsprozess bei TULP läuft folgendermaßen ab:
„THINK. Nachdenken. Durchdenken. Weiterdenken. Wir sammeln Informationen über Ziele, Wünsche und Persönlichkeit des Unternehmens, als Quelle und Inspiration für unsere Ideenfindung.
REDUCE. Ideen finden ist die Basis, aus dem Ideenpool den Kern des jeweiligen Projekts zu destillieren, die Kunst. Deshalb reduzieren wir jede Aufgabe bis auf den Kern, aus dem wir alle Umsetzungen und Maßnahmen ableiten.
CREATE. Unsere Kernkompetenz. Wir übersetzen den Charakter eines Unternehmens in den dreidimensionalen, begreifbaren Raum. Aus Ideen auf Papier kreieren wir reale räumliche Erlebniswelten. Ob Produkt, Messestand oder Ausstellungsarchitektur: jede Umsetzung entwickelt sich aus dem individuellen Charakter des Unternehmens heraus.“

Ausgezeichnet wurde TULP schon mit Awards wie dem Designpreis Deutschland, dem iF communication design award, dem red dot design award, und dem exhibit design award; Kunden sind u.a. BMW, Casio, Continental, Hudson, Marc O`Polo, Mini, N24, Nokia, SiemensNetworks, Puma, Reebok, Rodenstock, Smart, Focus, und Triumph.

TULP brachte ein tolles, wie für Studenten geschaffenes Thema aus München für unsere Studis mit: DIE TEMPORÄRE BAR.

Ein Auszug aus dem Briefing lautete: „Die Bar ist ein Ort, der kulturelle Aspekte vereint und gegenüberstellt. Ein Ort der Begegnung und des Austausches, aber auch Ort des Rückzuges und der Einsamkeit. Sie ist der Ort an dem man den Tagesrhythmus verlässt und abschaltet. „Bar“ findet meist nachts statt. Ein Ort mit speziellen Gesetzmäßigkeiten. Ein Ort der Selbstdarstellung und -inszenierung…“. Dieser spezielle Ort sollte nun in gemischten Gruppen (alle Semester ID und MACD) analysiert und interpretiert werden, wobei die MACDler wie jedes Semester die Gruppen moderierten.

Hier ein paar Einblicke in die Ergebnisse der Teams:

Group 1: USE YOUR SPACE
MACD – Tatjana Voronova, Franziska Recht
ID – Christoph Katz, Alexander Herth, Nina Stark, Bianka Kugele, Andreas Keller

(Mood-Film)

Group 2: TROGBAR
MACD – Ke Wang, Jan-Peter Bauer
ID – Angelika Löhr, Simon Kümmerle, Arne Heinz, Harry Nieman

„Die Trogbar leitet sich von der Futterkrippe ab. Die Atmosphäre einer idyllischen Bar stand im Fokus. Hier haben wir die typische Form des Trogs aufgegriffen. Nach ersten Zeichnungen haben wir uns für die klassische Form entschieden und diese im gesamten Raum dargestellt.“

Group 3: POP up BAR
MACD – Verena Katz, Christin Hölscher
ID – Christoph Grothe, Judith Hepfer, Alexander Teich, Dominik Greis, Lee Jun Young

Group 4: PEGELBAR – Feuchtfröhlich Feiern
MACD – Suzana Popa, Jill Wentz
ID – Eduard Rotfuß, Eugen Ackermann, Beate Kili

„Regenwetter scheint ungemütlich, doch wir nutzen diesen temporären Moment zum feuchtfröhlichen Feiern. Unsere Bar öffnet nur bei Regenwetter und erst, wenn ein bestimmter Pegel erreicht ist. Durch den komplett verglasten Windfang wird das Regenwasser in den Raum geleitet und insbesondere der Tresen füllt sich nach und nach.“

Group 5: WINDFANG
MACD – Cécile Bernard, Holger Blockhaus
ID – Ellen Jethon, Zheng Tai, Daniel Ross, Kay Zaß, Georg Löschner

Group 6: TIMELESS
MACD – Mona Huber, Christoph Schroeder
ID – Wolfram Böhm, Sandro Groll, Markus Kaiser, Thomas Hillebrand, Andrea Zalles

„In der Timeless Bar kann man sich vollkommen von der Außenwelt abkapseln und das Gefühl für Zeit nach und nach verlieren. Bereits am Eingang entledigt man sich aller elektronischen Geräte und Zeitmesser, um während der Zeit in der Bar nicht erreichbar zu sein. Der Raum wird dominiert von zwei gegenüber stehenden, wandgroßen Spiegeln, die die Proportionen des Raums scheinbar ins Unendliche multiplizieren. Spezielle Vorrichtungen im Tresen füllen die Getränke der Gäste immer wieder auf und an der Decke sorgt eine künstliche Lichtquelle durch wechselnde Helligkeitswerte für eine verzerrte Wahrnehmung der Tageszeit. Das Interieur ist geprägt vom wandelbaren und unsteten Element Wasser, das sich auch in einer Installation auf den unspiegelnden Wänden wiederfindet.“

Group 7: JUNGLE
MACD – Kasra Montazami
ID – Igor Mirosenski, Ingur Boettger, Philipp Wissel, Jens Fingerle, Benjamin K.

Group 8: WANDELBAR
MACD – Maja Ocvirk
ID – Jana Zechmeister, Jean-Paul Brkovic, Miriam Bohnenkämpfer, Konstantinos Pamporis, Beatrix Mayer, Simon Tag

Group 9: DUSK TILL DAWN / Transformation
MACD – Jonas Pavlicek, Ondrej Václavik
ID – Nico Tritschler, Jessica Giuliano, Michael Maier, Ramona Rösch

Group 10: PFORTE
MACD – Daniel Maier
ID – Cornelia Schumacher, Johannes Zecherle, Lorenz Weiß, Ilja Elkin

v.l.n.r.: Uli Anderer, Tatjana Schulz, Angela Haas, Noel Dürr, Daniel Stegmeyer, Verena Brückner, Vanessa Doll, Hanne Morlock.

Fotos: Petra Jaschke